WHITEOUT - eine hommage an "das buch der unruhe" von fernando pessoa (2011)

Presentation: Digital C-Print, 160x120cm, Diasec + Audio Installation (Loop)

Whiteout – eine Hommage an „Das Buch der Unruhe“ von Fernando Pessoa

Im Frühling 2011 reiste ich inspiriert von der Lektüre des portugiesischen Schriftstellers Fernando Pessoa nach Lissabon.
Pessoa, der Poet, Autor und Kritiker dessen literarisches Vermächtnis innerhalb des 20. Jahrhunderts fundiert ist, wurde 1988 in der Stadt Lissabon (Portugal) geboren, welche er selten verließ und in der er, nahezu in Vergessenheit geraten, 1935 verstarb.
Beides, das Lesen des Buches und die anschließende Reise nach Lissabon geschahen in einer schwierigen Phase meines Lebens, einer Zeit voller persönlicher Verluste und Umbrüche.

Lissabon ist eine Stadt von enormen Gegensätzen, in der mich - einmal angekommen - besonders die neue Architektur faszinierte. Einzigartige Gebäude und Skulpturen, die sich in ihren Silhouetten und Formen auffällig von der Altstadt mit ihrer Patina der Jahrhunderte abheben, jener alten Stadt, die Pessoa so gut kannte.
Diese Orte fotografierte ich in sogenanntem High-Key, wodurch die Bilder stark überbelichtet werden, um das Gefühl des sogenannten Whiteouts zu erzeugen.
Whiteout wird das Phänomen des Verlusts aller Referenzpunkte genannt, ein Zustand der sich für die Beschreibung Pessoas Buches und der Atmosphäre, die es in mir heraufbeschwor nur allzu gut eignete.

Zurück in Berlin bat ich Freunde und Bekannte aus „Das Buch der Unruhe“ zu rezitieren. Ich lud sie ein Passagen ihrer Wahl in ihrer jeweiligen Muttersprache vorzulesen und nahm das Ganze digital auf.

In der von Nicole Loeser kuratierten Gruppenausstellung „The end of the dream“ (2009) zeigte ich eine Fotografie aus meiner Serie, welches ich als Dia-Sec präsentierte um auch dadurch in dem unrenovierten Fabrikgebäude Mica Moca den Kontrast von Moderne und Patina zu veranschaulichen.

Parallel dazu wurden die Rezitationen aus dem Buch der Unruhe über drei Ausgänge in deutsch, englisch und brasilianisch durch eine Audio-Installation im Loop wiedergegeben.

Je nachdem wo man sich als Besucher im Raum befand, konnte man einzelne Passagen verstehen, verstand sie nicht aufgrund einer fremden Sprache oder hörte nur ein sprachliches Durcheinander.

 
english version:


Whiteout – a homage to „The Book of Disquiet“ by Fernando Pessoa (2011)

In the spring of 2011 I was inspired to travel to Lisbon after having read „The Book of Disquiet“ by the Portuguese writer Fernando Pessoa. The poet, author, critic whose universal literary legacy within the 20th C is profound. He was born in the city of Lisboa (Lisbon) Portugal in 1888 and rarely left the city until his death in near obscurity in 1935.

Both the reading of the book and the subsequent travel to Lisbon happened during a difficult time of my life, a time full of personal loss and upheavels.

Lisbon is a city of vast diversities, where, once there, I was attracted to the architecture of the new, unique buildings and sculptures in their silhouettes and forms, standing boldly out from the patina of centuries that form the old city, the city familiar to Pessoa. These places I photographed in High-Key to create a feeling of the so-called whiteout. Whiteout is a phenomona of the loss of all points of reference,something I felt was key to the book and the atmosphere it evoked within me.

The photograph within the video shows the Champalimaud Foundation, which was built in 2010 in Lisbon.

Back in Berlin I asked friends and acquaintances to recite from „The Book of Disquiet“. I invited them to recite passages of their own choice in their native language.

The link to the following video shows the photograph with excerpts from the audio installation.






Presentation: Digital C-Print, 160x120cm, Diasec + Audio Installation (Loop)
shown at The End of The Dream at MicaMoca (09/2011)

photo by james edmonds



photo by james edmonds


shown at the groupshow multiskiller at freyer markftforschung, berlin ku´damm (2013)


Whiteout / video documentation:




The end of the dream ...

31.08.2011 - 03.09.2011
LOCATION: Lindower Strasse 22 - 13347 Berlin


WHITECONCEPTS
In cooperation with Mica Moca berlin project e.V.

Bankrupt states, extreme weather patterns, nuclear accidents, polar ice melt - everything seems to suggest an imminent crash, and one of our own manufacture. Are we too passive in simply putting together economic and aid packages, or can we overcome the apparently vicious cycle? And can art itself serve to form a new position and even create a new vision? Or is art relegated to the confines of commercial enterprise, to the creation of products by which individuals are exalted for a market-savvy one-upmanship?
The End of the Dream features over 30 internationally renowned artists and three co-curators, invited by curator, Nicole Loeser. From 31/08/2011 to 03/09/2011 their work will be installed in a former safe factory in Wedding. In addition to an exhibition of paintings, videos and installations, the program will include performances, artist talks and lectures.
Realizing the dream of an independent experiment, the goal of the Mica Moca Project-Berlin and now Nicole Loeser is to create a place for utopian dreams and alternate worlds. Wedding is currently in transition; with respect to other parts of Berlin, this ungentrified area with vast offerings of open space is now being bought up and commercialized more and more - plastered figuratively as much as literally. In the end of September the site of this exhibition will also be converted into lofts and offices. Following a sort of rude awakening from the dream of capitalism and the recent months’ market economy, will it be possible for us to dream a new dream?


OPENING HOURS:
31/8/2011 6 – 10 pm, 1/9/2011 + 2/9/2011 2 – 7 pm, 3/9/2011 4 – 8 pm


ARTISTS:
Robert Barta / Jérémie Bennequin / Luk Berghe / Marcel Bühler / Matthew Burbidge / Youngjoo Cho / Sébastien Delvaux / Nikolaus Eberstaller / Nezaket Ekici / Megumi Fukuda / Stephanie Gerner / Elmar Hess / Maja Josifovic / Peter Kees / Tessa Knapp / Steve Lambert / Via Lewandowsky / Ari Benjamin Meyers / Jenny Michel / Hajnal Németh / Sophia Pompéry / Jovana Popic / Raha Rastifard / Johanna Thompson / Mehran Tizkar / André Wagner / Hans Winkler / Veronika Witte / Seoung Won Won / Michael Zheng


CURATOR: Nicole Loeser
CO-CURATORS: Jung-Me Chai, Maud Piquion, Judith Souriau
ARTISTIC COORDINATION: Veronika Witte
Organizational Team: Nicole Loeser, Iris Gamradt-Ruge, Berlind Wagner, Esther Kratz
Press Contact: Anne Przybyla


Sponsored by Klangschneider&Schneider, Gigant Print Works, Director´s Lounge, Kunstverein Tiergarten/Galerie Nord, Blood Orange East, Hifi im Hinterhof

Media Partner: AVIVA Berlin.de

Kindly supported by Jahn-Mack & Partner, Uferhallen, Wedding/Kulturfestival, Zucker-Museum, Anti-Kriegs-Museum, Gallery Andrae Kaufmann

With special thanks to Christophe Knoch, Patricia Caspari, Greg Murr, Dr. Matthias Birkholz